“德累斯顿”东艺献演 敲响国际艺术节最重锤
导读:无论哪个世界交响乐团的排行榜，都少不了德累斯顿国家管弦乐团跻身前十的身影；它也是上海观众投票的“我心目中的世界十大交响乐团”之一。今年11月9日，德累斯顿国家管弦乐团将在着名指挥大师郑明勋率领下第四度造访东艺，为东艺新演出季“各国交响”系列音
无论哪个世界交响乐团的排行榜，都少不了德累斯顿国家管弦乐团跻身前十的身影;它也是上海观众投票的“我心目中的世界十大交响乐团”之一。今年11月9日，德累斯顿国家管弦乐团将在着名指挥大师郑明勋率领下第四度造访东艺，为东艺新演出季“各国交响”系列音乐会首启德奥之声，带来德奥原味又别样精緻的贝多芬《第二交响曲》以及马勒《第四交响曲》。本场音乐会也将敲响第17届上海国际艺术节中交响篇章的最重锤。
10月18日下午，郑明勋与德累斯顿国家管弦乐团音乐会上投摩根签约仪式在东方艺术中心举行。为了让更多的普通观众享受世界顶级乐团的演奏，东艺在票价定製上续出“低招”，今年380元及以下的票张佔总张数的近一半，今年的平均票价比前三次的平均票价下降约三分之一。据悉，此番德累斯顿国家管弦乐团的音乐会门票在截止发稿前已宣告售罄。
最熟悉东艺的交响乐团
第四度来访跨越浪漫巅峰
十多年来，造访申城的世界着名交响乐团的数量已远远超过在这之前近百年的总和，其中多数都在东艺登台，而德累斯顿国家管弦乐团更是东艺的“常客”，乐团过去的4次上海之行有3次都是在东艺发生。这当中，围绕着乐团、曲目、演奏家、观众等等发生了一系列值得回味的故事，从中可以发现这十年来上海的观众已经发生悄然改变。
2006年，着名指挥郑明勋率领乐团首访上海亮相东艺。按老牌乐团的常规，一开始仅分别在上下场安排了勃拉姆斯《e小调第四交响曲》和《第五交响曲“命运”》两首大型交响曲。东艺则认为时值06年刚开业不久，观众尚不熟悉地理环境，加之剧院周围交通拥堵，部分观众对音乐礼仪也所知不足，在综合多方因素后，东艺总经理林宏鸣极力主张“一定要在第一首曲目前安排相对短小的序曲，以方便迟到观众不至于错过整个上半场的演出”。最后，乐团接受了加演一首《唐璜》序曲的要求，后在排练时，指挥郑明勋对排练效果不满意，又决定取消。几经周折，最后改演《魔弹射手》序曲，音乐会现场效果沸腾。
2009年德累斯顿归来，首席指挥法比奥?路易斯则演绎了规模大、难度高，演奏机会较少的理查?斯特劳斯作品《查拉图斯特拉如是说》，这首颇为艰深的曲目当时在上海舞台上可谓绝无仅有。对此乐团曾担心是否会因曲目的陌生而影响票房。然而最终那场音乐会的票在演出前销售一空，并且现场观众表现出的专业给乐团留下了极为深刻的印象，回国后，乐团专门致函东艺总经理说：“讚赏并感谢你们在曲目选择上的魄力和卓有见地的宣传，希望能再次回到你们非凡的舞台。”2011年乐团践约而来，这次向来力促中国青年音乐家与世界名团合作的东艺向乐团推荐了曾获得帕格尼尼国际小提琴比赛金奖、土生土长的上海小提琴家黄蒙拉和炙手可热的70后指挥尼古拉?齐奈德合作带来布鲁赫的《第一小提琴协奏曲》，德奥作品最佳演绎乐团和上海特产小提琴家的合作擦出的浪漫火花另无数观众沉醉。可以说德累斯顿的每次到来都带来耳目一新的感受，从“熟悉”到“陌生”再到“好听”的曲目安排，德累斯顿以其出色的表现收穫了上海观众的非凡的口碑。
今年，德累斯顿国家交响乐团将再度由乐团现任客席指挥、指挥名家郑明勋率团，演绎贝多芬《第二交响曲》及马勒《第四交响曲》。第四次造访东艺，乐团方面提出这场音乐会不再安排序曲，考虑到经过多年的艺术薰陶后，市民欣赏礼仪的完善和素养的极大提高，东艺欣然同意。观众是否会準时到场成为了一个悬念，但是东艺方面表示对此颇有信心。
467年来的交响神话
古典乐坛始终的执牛耳者
11月9日，德累斯顿国家管弦乐团再度由世界着名指挥家郑明勋带领第四造访东艺献演贝多芬《第二交响曲》和马勒《第四交响曲》。作为德累斯顿的首席客席指挥，也是登陆东艺最多的指挥大师之一，郑明勋的每次亮相都令人印象深刻，其简单犀利的指挥姿态和对音乐孜孜不倦的执着追求令其近年来的艺术造诣不断攀升，可谓老当益壮正值顶峰年华。
近年来，随着沪上观众音乐欣赏水平的提高，交响音乐会在择曲上愈有偏“深”趋势，结构大、时间长、理解难的作品频频亮相音乐会。而这次，德累斯顿选择迴归德奥纯真本色，演绎两部玲珑精緻的交响作品，贝多芬《第二交响曲》和马勒《第四交响曲》。贝多芬《第二交响曲》创作于1802年，作为贝多芬早期的交响作品，尚有些许莫扎特、海顿影子，总体而言是首“中规中矩”的古典交响作品，特殊之处在于乐曲的创作时间，逢贝多芬在写下着名的《海利根施塔特遗嘱》不久后重新对生活充满信心、乐章中蕴含的思想和旋律的冲突性融为一体，很能体现贝多芬坚韧的个性风範，是作曲家对未来充满期待的一首讚歌。
本次音乐会曲目选择上，德累斯顿用马勒第四来衔接贝多芬颇有意义。事实上作为交响乐发展史时间轴上站立两端的作曲家，马勒恰恰继承了作为西方音乐史上古典至浪漫主义时期桥樑的贝多芬对德奥音乐抒发一种灵性或哲学意义的传统。《第四交响曲》是马勒所有交响曲中编制最小、时长最短的一首。但依旧有着浓重的马勒风格，丰富的打击乐器的使用创造出的独有精緻、诙谐的声音，女声的加入使作品更富有温暖的色彩。此番现场音乐会中，颇为重要的女高音角色将由德国歌唱家汉娜-伊丽莎白?穆勒担任。穆勒作为年轻的女高音，近年来在歌剧舞台频频崭露头角。她曾与指挥西蒙?拉特尔、蒂勒曼，着名女高音芮妮?弗莱明及男中音托马斯?汉普森合作。此外，穆勒也经常与世界一流的交响乐团共演，包括班贝格交响乐团、科隆西德广播交响乐团、巴伐利亚广播交响乐团等。
作为世界上最古老的交响乐团之一，德累斯顿国家管弦乐团由萨克森的莫里兹王子于1548年创建于德国德累斯顿。自1617年起，德国着名作曲家许茨、韦伯、瓦格纳等都曾在这个乐团担任指挥多年，并首演自己的作品。在演奏风格上，乐团拥有跟西欧乐团所不同的独特音响，尤其以“声部平衡”着称，其演奏的德奥古典音乐格调高雅、音色丰满，乐曲织体层次分明，具有美妙的德国古老传统色彩。近代以来，从朱塞佩?西诺波利、伯纳德?海廷克、法比欧?路易西、科林?戴维斯，再到现任的首席指挥克里斯蒂安?蒂勒曼，无论处于哪个指挥的哪个时代，德累斯顿国家管弦乐团始终在古典音乐界独领风骚，并且在超过四个半世纪中始终保持着自己的那份独特韵味。
“乐圣”贝多芬曾在他的书信里写道，“大体而言，德累斯顿国家管弦乐团是欧洲最出色的乐团。”事实上早在贝多芬所处的时代，交响乐也只是欧洲纔有的事。因此，“德累斯顿”实际是贝多芬眼中的世界第一。21世纪以来，曾任美国波士顿交响乐团音乐总监、奥地利维也纳国立交响乐团首席指挥的日本指挥家小泽征尔在与乐团合作录製完《莎乐美》后，颇具诗意地感叹道：“这个乐团如梦一般，真是太美妙了!” 2011年，德累斯顿国家管弦乐团不仅一举拿下了柏林爱乐乐团“霸佔”多年的德国公共电视二台除夕音乐会转播权，更在直播的收视率大战中战胜了的柏林爱乐。可以说，德累斯顿国家交响乐团自1548年诞生，在之后的467年中始终是欧洲古典乐坛的执牛耳者。
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