赵一豪发新单《小星星》 预热5月4日首发北京专场
导读:在《小星星》发布之际，赵一豪的全新专辑《牛郎织女》也将在北京乐空间首发，这也是他的第一个真正意义上的大陆专场音乐会，除了部分迷离的电音作品，这一次他的演出依然是以老的经典作品为主，如果对赵一豪的先前的作品还不够熟悉，最后贴出台湾乐评人马世芳
赵一豪（造型：马加，摄影：COUCOULEE）
上周末，作为赵一豪5.4新专辑首发专场的预热，《爱情的陷阱》全网上线，作为新专辑《牛郎织女》中的首支单曲，它延续了这些年来赵一豪迷离魅惑的电音实践。
如今发布的这首《小星星》，跟先前的 《爱情的陷阱》相比，它的主题更加饶有意味，这个看似小清新的歌名里，却包含了一片广阔的天地。在《小星星》里，赵一豪用特有的抒情手法，用情爱的表象来指涉当下的生活中的一个个侧面，这一次，他把话题延展到我们的“朋友圈”中。
赵一豪经典作品
赵一豪经典作品
歌中所唱的“朋友圈”没有一个具体的所指，他可能是我们微信里的特指的虚拟“朋友圈”，也可可能是我们周遭现实生活中的的朋友圈，虚实相交的情境，也一如他的音乐语言——看似语焉不详，实则玄妙幽深。
至于“想像的明天”，则与今日的“咖啡”“酒精”“尼古丁”……成为对比，可以说现实中的这些成瘾之物只是一种对于明天的想像，“星星”的意义不再是点亮、光照、指引，他成为一个相对于个体而言的隐形的凝视（GAZE）之物。你的明天、我的明天，都在对于成瘾物的依赖中，映射出来。
歌词依然只有廖廖几句，那些反复出现的“明天”与“星星”，道出的是落寞中的惆怅与无形的惶恐，这与虚拟中的热闹沸腾的朋友圈，或者觥筹交错的现实朋友圈相比，形成了一种鲜明的对照。
在赵一豪近年的作品里，《小星星》的曲风的摇滚味道更足一些，旋律线也更为清晰，缓滞而忧郁电音的的背后，是一股热血摇滚的暗流。可以说《小星星》是英伦摇滚与当代电音媾合后的一个奇妙的变种，他五味杂陈，值得反复咀嚼。
在《小星星》发布之际，赵一豪的全新专辑《牛郎织女》也将在北京乐空间首发，这也是他的第一个真正意义上的大陆专场音乐会，除了部分迷离的电音作品，这一次他的演出依然是以老的经典作品为主，如果对赵一豪的先前的作品还不够熟悉，最后贴出台湾乐评人马世芳与叶云平对于赵一豪两张经典唱片《白痴的谎言》和《把我自己掏出来》的评论，阅后你或许可以了解更多。当晚，赵一豪的这两张旧作也会随着新专辑《牛郎织女》一同在现场售卖。
赵一豪演出海报（海报设计：孙萧）
BADHEAD ATTACK坏脑行动之三
白痴的谎言：华语朋克先驱赵一豪专场，暨新专辑《牛郎织女》首发
时间：2017年5月4日21:00
地点：乐空间（北京市东城区北新桥街道板桥南巷7号人民美术印刷厂内）
票价：预售80现场100
《白痴的谎言》（1988）
BY叶云平（作家）
比后来的英国潮团The xx还早二十年，1980年代中期就出现、取名为「XX」的乐团，习称Double X，不知是不是台湾流行音乐史上的首支Punk Band？但Double X在1988年出版的处女作《白痴的谎言》，则肯定是台湾、甚至华人世界中的第一张庞克唱片，被视为「地下音乐」、「地下摇滚」的开山经典专辑。
上世纪解严后的台湾流行乐坛，新的视野与可能性逐渐开展，赵传、陈昇、黄舒骏、黄大炜……等方才窜起，极少数的摇滚派（多是Hard Rock╱Metal、Folk Rock）仍小心翼翼之际，由主唱赵一豪领军的四人╱三件式摇滚乐团Double X，竟勇于冲破所有市场通则，以五万元不到的制作费用，「Studio Live」（现场同步录音）一次跑到底的大胆、快速方式，一声雷似地「玩」出《白痴的谎言》；不加任何修饰的生猛面貌，为保守、精致的唱片工业投下震撼弹，直接将听众的耳界，拓往前无古人的「地下」、「独立」之境。
专辑里所谓的「庞克」，非囿于乐风或类型化的表现形式。标准庞克的无政府唱腔外，赵一豪嗓音中，那股天生沉厚又黯黑、亦正亦邪的个人独特魅力，首先无法不教人着迷；开场曲〈Cool Guy〉的电吉他既粗又麻、十足不修边幅的庞克声响，编曲上却由Bass Line勾勒出老摇滚的复古线条；翻唱庞克老祖Ramones与Talking Heads，选的却是他们柔和、轻快的曲目；一把木吉他伴奏的〈阿伯的蚵仔面线和肉圆〉，低调却犀利地，成为反省外来╱强势文化入侵、本土意识浓厚的新台语歌先锋；而中、英文两种版本的〈台北〉（〈Taipei〉），更是直剖城市堕落文明、当年前所未闻的黑暗迷幻大作。
《白痴的谎言》所代表者，是从内到外、彻头彻尾颠覆掉一切预想和框架的，精神氛围上的庞克，更广义的一种自己干、逸离主流╱传统体制的反骨态度。因此「没人这么做」便成Double X的特色，他们踏出的每一步都是探索与创举，造就其乐史上独一无二的时代传奇
《把我自己掏出来》1989
BY马世芳 （广播人，作家）
《把我自己掏出来》是台湾出版史最后一张被查禁的专辑：1990年，新闻局以「歌词粗俗不雅、有违社会善良风俗」为由，查扣这张专辑，并发布新闻稿指出「类此属于作者个人的情绪垃圾，实应扔进自我反省的焚化炉中予以烧毁」、「人性的沉沦、兽性的浮显」等语。
那篇傲慢官腔、臭气冲天的新闻稿，是威权时代尾声的可耻见证：这张专辑变成了官府认证的「非法唱片」，连带让赵一豪变成了台湾摇滚史的不朽传奇。
现在重听这些当年的争议之作，那股危险、不安的魅力依然能让你打从心底震颤：「没有吃饭的胃口，没有做爱的欲望」、「没有任何疼痛所以不小心划破了我的手，流流流离开我的身体，留下红红红的模糊」、「我想**开你的身体看看我可以飞多高」......即使这些歌今天才发表，恐怕还是会得罪不少「正经人」，何况那是刚解严的1990年！
但是《把我自己掏出来》最了不起的成就，压根儿不在那些乍看惊世骇俗的歌词。归根结底，它的音乐实在太厉害了：假如1986年赵一豪担任主唱的Double X《白痴的谎言》是「台产庞克」以DIY精神硬干出来的惊天一击，那麽《把我自己掏出来》便是一场从兵器装备到战术思想都「全面升级」的豪华战役：无论编曲、制作、录音、乃至于乐手的演出水准，都有了「大跃进」的表现。 赵一豪曾在加拿大待过很长时间，加上专辑几位极厉害的外籍乐手助阵，让他的音乐透着老辣的底气：〈过程〉的爵士四重奏（乐手包括还没成为一代编曲大师的钟兴民，和后来成为伍佰China Blue班底的小朱和Dino）、〈温哥华的冬天〉醺醺然的慢板蓝调（四位乐手都是外籍兵团），玩得行云流水、一派洗炼。吉他手John Dallymore在〈爸爸妈妈这是什麽地方〉那段酣畅狂飙的独奏，更足以奉祀台湾摇滚史的神殿。〈改变〉拳拳到肉的麻冽音场、〈把我自己掏出来〉颓废迷幻、层层递进的音墙，都遥遥领先同时代那些初萌芽的「地下音乐」。
然而，赵一豪的胆识远不只是把西方摇滚把玩纯熟而已。仅有两分钟多一点的〈诞生〉取样自九旬老人张子谦弹奏的广陵派古琴曲〈酒狂〉，古琴叠上赵一豪醉意踉跄的吟哦，曲末且连上一段逆放的音效，奇掘而深沉。他和陈明章合作的〈死亡〉更是台湾「地下音乐」时期的歌史奇葩：陈明章把木吉他调成类似印度西塔琴的和弦，长达九分半钟的即兴拨弹，赵一豪即兴吟唱，两人深入无何有的闇黑梦境，几至忘我。这首歌从头到尾只录了一次，陈明章说：就算再叫他弹，也抓不回那个感觉了。
那是甚至连「独立音乐」、「另类摇滚」之类标签都还没发明的洪荒年代。这张领先时代的摇滚经典，或许实在走得太远、太决绝、太悲壮，以致市场知音寥寥。但你只消问问伍佰、甜梅号......，他们都会告诉你：这是台湾摇滚的「启蒙作」之一，像一尊远远孤悬在「非主流」边缘之地的灯塔，为许多气味相投的同代人，照亮了一条迢遥曲折的真理之路。
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