陈粒《好在》配《问题餐厅》，气质上就是对的

陈粒很红，已经是一个乐坛的常识。很多人更愿意窥探她成功的祕诀，甚至为她的鹊起想象出一个原因。更有甚者，还从音乐以外的角度，去解读成功哲学的成功必然性，但越说却只有越远。

其实，陈粒的红，首先是创作的才气，其次是精神的独立，这两种东西融合在一起产生了化学反应，就有了一种很励志的结果。

当然，陈粒更不容易的一点，就是在男性佔据主流的民谣音乐圈，生生的杀出一条血路。这并不悲壮，却自成一道风景，如同早年的艾敬、蔚华，后来的曹方、王筝，以及台湾地区的陈绮贞、陈珊妮一样，这些独立女唱作人，固然有各自不同的风格和表述，但最终却都解决了一个问题，那就是现代女性应该怎么才能体现出自己的现代性，它肯定不应该是对天长叹，而就是动手大干。

性别权利的问题，是一个永恆的问题，很多年以来，很多人都试着想要解决这个问题，在没有解决这个问题之前，艺术家却以各种的载体，尝试着不断提出问题，并且从问题的提出和发展上，寻求各种可能性的答案。

即将在月底上线的网剧《问题餐厅》，就是这么一部关于性别权利的剧集。7个性格迥异的女性，共同经营起一家天台餐厅，由此通过这个“问题女性”的小集体，形成很多问题，并用精彩的情节，用态度去解决许多的问题。

当然，艺术需要具象，同样需要抽象，需要画面，更需要想象。在现代艺术体系里，影视剧和音乐，一直是解决这种相容问题最好的IP。《问题餐厅》这部剧集，在探讨“问题女性”的女性问题的同时，就同时有一首让独立女性现身发声的片尾曲《好在》，而创作并演唱这首歌曲的，恰恰正是这个时代独立女音乐人代表的陈粒。

也许，直到现在，陈粒还被定义为民谣女歌手，而人们也习惯用自以为是的民谣概念，去界定和定义她的作品，但听这首新歌《好在》，显然会让那些以为民谣只是那样一种音乐的人，感到茫然不知所措。

民谣到底是哪样啊？民谣不就是用一把破木吉他，以最基本的那几个和絃，捣腾出一首歌曲吗？至于歌词的内容，更是不外乎理想、远方、希望、姑娘、迷惘这些词彙不同姿势的组合。中国民谣，也因为这样的误读和操作，慢慢与Low和土长相厮守

有太多的前车之鉴，也让陈粒的这首《好在》，确实会让人以为听到的是一首假的中国民谣，因为这首歌曲很灵、很仙、很美，完全没有那种地下室和出租房纔有的民谣味。虽然也是用吉他作为编曲的主导语言，但恰到好处的音效运用，尤其是和声的拼贴，假声的衬托，也让整首作品颇有一种4AD热潮时代的那种Dream Pop味道。简约却不简单的层次，也造就了这首作品在清澈韵律基础上的立体，由此也在看似朴素的元素上，形成一种晶莹的亮色，如水晶、钻石，也如那些泼墨写意的中国画。

从听觉上来讲，这首《好在》也如李健的歌曲一样，给人一种唯美的享受，一种真正高于生活的艺术感和高阶感。这无形中也在这个民谣火热的时代，给出民谣另一种颜色，它既可以是朴素的，同样可以是精緻的，更可以又单纯又华丽。不矛盾。

其实，由陈粒来演绎网剧《问题餐厅》的片尾曲，本身就是非常和谐的一个组合。不说性别，单就陈粒的创作本身，其实就是在主流音乐模式化的大背景下，一种逆主流而行，还原音乐独立性人格的最佳实践。再加上陈粒在意境呈现，以及音乐渲染上的独特，也让她渐渐成为这个时代独立音乐人、尤其是独立女音乐人的代表。

这种音乐上的独立精神，和《问题餐厅》所要表现的女性的独立精神，实际上也是一脉同宗的。当然，陈粒的创作和演绎，又不是为影视而影视，依然自如的独立在自己的音乐世界里，不用具象的文字去套《问题餐厅》的剧本，去描述剧情和刻划人物，反而让她任性玩音乐、认真做自己的独立创作，真正体现出音乐人在艺术世界里的独立性。而这种独立，也恰恰是《问题餐厅》想要解决的问题。

影视歌曲配不配，关键看气质。陈粒很独立，《好在》更般配。