被低估的吴克群，这次有重任在身
导读:《人生超幽默》这张专辑从音乐创作的角度来讲，最大的优点就是旋律流畅动听，主题多元细腻，以及不同作品间有着绝非同质化的可变性和无限音乐可能性。邀请十六年前的音乐合作者，一个差点放弃音乐的吉他手蔡顺鹏，共同创作并演唱《拔萝蔔》，不仅是为吴克群提
在华语乐坛，有不少被高估的歌手，他们往往一夜或一曲成名，从而很快登上事业至高点，但最后就是盛名之下、其实难符，人气过后、皆是泡沫，这也是音乐娱乐化后的一种结果。明明是音乐的事，有时候却未必一定靠音乐说事。
吴克群则相反，他就属于一位被低估的唱作歌手。由于缺少足够的娱乐话题，也使得吴克群的创作，始终没有被得到一个最恰当的估值。要知道，并不是所有歌迷，都像他们想的那样，可以无视所有的娱乐新闻，一头扎进歌手的音乐世界里，在纯音乐的氛围里，比较他们彼此长短的。
即使如此，吴克群还在写、还在唱，而且质量一直不低。当然，作为一个创作歌手，没有处在一个被虚名化的位置，也是一件因祸得福的事。因为这可以让吴克群，处于一个真正艺术家创作的角度，以更细腻、细緻的观察，去唱那些人情冷暖，去唱那些世间百态，而不是在工业化体系下，去做一些别人想要的歌，去唱一些无感而发的曲。
这，大概就是《人生超幽默》这张专辑的源头。而《人生超幽默》这张专辑，也可以说是吴克群变身人生观察家后的一个结果。对于一个唱作歌手来讲，其实还需要什么文案式的概念？创作人的创作就是最好的概念，他的观察就是主线，他的感悟就是结果，根本不需要什么文案和策划，却人为修饰创作人的概念。
儘管如此，吴克群在这张时隔一年就推出的创作专辑里，也并没有刻意突出概唸的完整性、连贯性和整体性，十首作品十个主题，依然保持了创作的一种鬆散和随意性。但细腻的观察和取材，再加上十种不同角度、内容和心境的切入，也自然而然呈现出一种世事百态的长卷，就像十八世纪的悲喜剧，或明清时代的白话文字，断篇单章亦自成一小小世界，值得被后人把玩和品赏。
而吴克群通过创作得出的结果，就是《人生超幽默》。用超幽默来形容人生，既有着无奈，又有一种乐观，宛如笑中带泪、泪中带笑，平凡的人生，不过就是悲欣交集，最终都化为幽默，让人一笑了之。
当然，吴克群不是单纯的观察家，也不是鍼砭时弊的评论人，或者悲天悯人的作家。作为一个音乐唱作人，他的创作最终还是要靠音乐来呈现，用音乐来体现价值，用音乐上特有的感性，去柔化观察过程中的那些结论和答案，用无数灵性的音符，去解构人生超幽默的幽默之处。
《人生超幽默》这张专辑从音乐创作的角度来讲，最大的优点就是旋律流畅动听，主题多元细腻，以及不同作品间有着绝非同质化的可变性和无限音乐可能性。像《孤独是会上瘾的》的《失速》两首开篇的作品，吴克群细腻又感性的旋律，以及恰到好处的抿嘴式演绎，完全可以达到一种吸入的效果，让听者不由自主随着歌声吸入，进入到吴克群用音乐编织的小小世界。《孤独是会上瘾的》换一种方式来解读，那就是“听歌是会上瘾的”，“听吴克群的歌是会上瘾的”。而《失速》在一种一气呵成的处理下，更已经让人难辩所谓主歌和副歌的结构之分，就像山泉溪流那么连贯地流淌，从开始到终点，没有分岔的途径。
除了旋律一直的高质，吴克群一直被低估的还有他在音乐上的无限可能性。这次专辑的同名主打曲《人生超幽默》，除了有去年超女选手莫安琪，以说唱的方式助阵之外。更重要的是吴克群在这种既复古又时尚的节拍里，呈现出的并不是那种激进式的时髦，而是那种从容和淡定的绅士腔调。他既是在玩音乐，更像是在把玩音乐。
另一位去年超女创作女生李雨填词的《山东丫头》，从主题上来讲，即使对吴克群也是一个全新的尝试。而吴克群甚至因为这种完全不同的叙事加诗意的填词，让自己的旋律，顺着文字的韵律，变出很多北方民谣的调性。音乐可塑性，也许原本应该是对一个年轻音乐人的形容，但用在吴克群身上，其实也可以说明他对于音乐的领悟力，以及一直在不断升级的创作系统更新力。
邀请十六年前的音乐合作者，一个差点放弃音乐的吉他手蔡顺鹏，共同创作并演唱《拔萝蔔》，不仅是为吴克群提供新的音乐角度、观察角度，更有着一种浓浓的人文情怀和兄弟情谊。而这首作品的创作，不仅借童谣《拔萝蔔》的副歌，搭建了一个全新的结构。其中“才发现残缺的不是世界，是走丢的你我”，更是一种睿智观察后的结果，更为整张专辑作了一个最好的精练式句点。
多么细的观察，多么痛的领悟，只是吴克群已然将其唱出，却还有更多的人未曾看破。当然，以这些好听又好玩的音乐作为入口，也许你也可以找到体验人生超幽默的捷径。
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