广东国际青年音乐周 导师与学员分享“即兴创作”
导读:另一位导师、小提琴手、作曲家刘茂珍提到，现在的古典音乐培训很缺乏即兴创作，“这有点像我们评价一个孩子，不能说只会读书纔是好，而是有很多评价的方式可以选择。单簧管演奏家、作曲家金南?阿泽姆提到，很多人觉得即兴就是自由创作，是一种自由，“很多人
马友友
马友友亲自示範演奏
导师给学员上课
导师刘茂珍分享即兴演奏
扬琴演奏家钱睿隆分享即兴创作
余隆
由享誉世界的音乐大师马友友任艺术总监的2017年广东国际青年音乐周自1月7日开幕以来,已开办多场活动。
1月9日晚，在广东国际青年音乐周第二晚的“乐聚·畅谈”中，众导师就“即兴创作”和大家一同分享了各自的经验和感受。马友友在全场观众热烈欢呼中提着大提琴缓缓出场，他为观众带来一段巴赫的作品。巴赫拥有着非凡的即兴创作能力，其水平高超得令人惊歎。“即兴”对于演奏者的意义不言而喻，充满魅力和挑战。
你知道“二脑”的神奇之处吗？
开场，音乐总监、指挥迈克尔·斯特恩提到，巴赫一直很强调即兴创作的重要性，并且非常希望即兴创作的元素能够融入音乐中，他相信，所有的音乐都必须是即兴创作的。“即兴也是演奏的祕密，如果我们真的想要很好地演奏它，必须由心而发，它需要我们运用无比的想象力，而这正是创作的源泉”，迈克尔·斯特恩说。
随后，刘茂珍，麦克·布洛克，金南·阿泽姆三位导师联手合作即兴演奏了一段。实际上，在广东国际青年音乐周的工作坊和排练当中，导师们一直都在不断、极力地引导学员们以贝多芬的《F大调第八交响曲》的结构为框架融入自己的即兴创作在其中，学员们感受了无比的乐趣和兴奋。
实际上，马友友与他的“丝绸之路合奏团”也在不断通过各种新的音乐元素的融入，将经典曲目化为己有，形成一个具有个人独特风格、即兴创作的作品，“这也是我们寻找自己声音的途径之一。”麦克·布洛克说。
另一位导师、小提琴手、作曲家刘茂珍提到，现在的古典音乐培训很缺乏即兴创作，“这有点像我们评价一个孩子，不能说只会读书纔是好，而是有很多评价的方式可以选择。”刘茂珍说，“我非常谢谢吴彤昨天教给我一个特别好的词，从你的‘二脑’来的气而不是用脑袋去想问题，它是从身体里出来的，当然，‘二脑’这个词在英文里是没有的。我想要和现场的你们一起运用我们的身体、姿势来即兴创作，即兴的第一步就是要敢于表达你自己。”
随后，她要求三位乐手在没有任何準备的情况下，用30秒现场演奏他们现在想要表达的内容，“不要提前想好，否则就失败了，只需要跟着你心里的路走。”出乎意料的是，三位乐手在没有任何沟通前提下，即兴演奏的音乐获得了在场观众们的掌声不断，“其实，创作并没有大家想象地那么难。”刘茂珍笑言。
学会“聆听”会让你事半功倍
单簧管演奏家、作曲家金南?阿泽姆提到，很多人觉得即兴就是自由创作，是一种自由，“很多人把即兴和这种古典乐以及自由繫结在一起，但我觉得这种想法需要改变一下。我虽然是古典音乐从业者，但是我一直都好奇在音符、和絃之间究竟能发生什么样的反应，任何一个作曲家，比如莫扎特、李斯特等等，他们也都是即兴的创作者，可见，在作曲和创作之间是有联繫的。”
金南?阿泽姆就跟大家分享了展开的思路。第一步是划定创作的领域，确定一个“疆界”，并在此基础上通过即兴让其进行延伸和扩张，变得更加自然。他提到了即兴的原则——当你进行即兴创作的时候，首先要不断地去努力尝试你喜欢的一些元素并坚持它，以这个你喜爱的元素去展开创作。“很多作曲家在进行作曲的时候，便採取这种‘动机’发展，大家也可以参考这样的思路，选择2-3个你喜爱的音去开展。”
金南?阿泽姆随后邀请另两位导师一同加入自己的即兴演奏中。与之前三人演奏的三重奏不同，此次大家都在基于经典的贝多芬曲目进行即兴，“现在，我们根本不知道我们要演奏什么，完全是即兴的，这个时候我们仍然使用到我刚纔讲到的原则，所以，要聆听彼此，也要有自己的主张。”金南阿?泽姆强调。
此外，金南?阿泽姆认为，乐器也是即兴必不可少的媒介，在使用媒介的同时，聆听则相当重要，“比如，我的乐器是单簧管，麦克?布洛克的是大提琴，刘茂珍女士是小提琴。每个人都要拥有使用工具的技巧，然后再跟其他演奏家进行合奏。合奏时，由于个人的乐念是有限的，所以需要去聆听其他人的乐念，去丰富共同创作的即兴作品，大家要往一个方向努力，才能达到目标。”
扬琴演奏家、作曲家钱睿隆也相当同意这一观点，“即兴的聆听跟作为一种校準式的聆听是完全不同的，它是主动式的、深层次的聆听。”说完，他便邀请在场的观众深吸一口气，在脑海里面想好一个音，呼气的时候共同把心里面想好的一个音一口气给全部唱出来，“在你唱出这个音的时候，不仅在唱你自己的音，也要聆听在座的各位其他人他们唱出来的音，然后在所有唱出来的音当中，找到某一个你听到的音、抓準它，在你下一个呼气的时候，把你选定的、之前聆听到的那个音给唱出来，如此不断交替絃音和唱音的行为，共同来进行即兴创作。”
不要排斥和“陌生人”对话
正如大提琴演奏家麦克布洛克所说，“虽然大家不是音乐上的即兴创作专家，但是却是生活的即兴创作专家。生活都不是事先安排好的，就像我们来自不同国家、地区，平常的语言交流也是一种即兴创作。”音乐的音符就像是语言，如何用音乐交流？在麦克?布洛克看来，“学习即兴就好像我们学习中文、中国人学习英语，我们要去模仿，模仿越多，越熟，我们的感知就会越深。”
作为音乐家，需要去不断和人交流，跟陌生人进行即兴的时候会比熟悉的人更困难，同样，日常普通人的合作也是如此，现场有观众问，“要怎么样去克服这些困难呢？”打击乐手约翰尼甘?道斯曼说，“你跟其他人合作得越多，这不仅仅在即兴上面，和任何人合作，你花越多的时间跟其他人进行沟通、了解，你们的对话也会更加深入，演奏以及即兴当中也会更加深入，不论是在四重奏还是在其他协奏式的演奏当中都是如此。但是，有时候你也会跟一些你从未谋面的音乐家进行合奏，这个时候很可能会产生非常有趣的火花，所以，不要排斥它。”
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