郭顶和The Beatles一个时代，这很科幻
导读:《飞行器的执行週期》这张专辑，很明显是一张概念型专辑，这或许是这个实体唱片被数字音乐取代，专辑模式被单曲形式所肢解的时代，一张名叫专辑的专辑，真正的意义所在。《飞行器的执行週期》这张专辑，自始至终没有看到策划文案的身影，不像很多概念型专辑，
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首先，还是要再推荐一次《微微》这张专辑。虽然时间已经过去很久很久，或许就连郭顶这个当事人都已经释然，所以已经用新专辑《飞行器的执行週期》向前看。但对于他七年前的上张专辑，直至今天都没有发行实体唱片这件事，却还是要表示遗憾，而且是华语乐坛近十年可以之一的大遗憾。毕竟，《微微》是一张词曲唱编俱佳，而且十首作品又都是无一例外的好听不流俗。
虽然，发不发行实体专辑，本身并不代表什么，因为音乐会超越实体的介质而永恆存在。但迄今为止，实体唱片这种模式，还是代表着一种仪式，一种音乐人某个阶段成果集结的仪式。
还是回到《飞行器的执行週期》这张新作。
《飞行器的执行週期》这张专辑，很明显是一张概念型专辑，这或许是这个实体唱片被数字音乐取代，专辑模式被单曲形式所肢解的时代，一张名叫专辑的专辑，真正的意义所在。
不过，有一点相当与众不同。《飞行器的执行週期》这张专辑，自始至终没有看到策划文案的身影，不像很多概念型专辑，总是会有企划诠释并引导专辑走向，郭顶的这张新专辑，完全是由创作者本人所驱动、控制的概念专辑。
要知道，创作者和企划人即使再怎么默契，后者都无法走入前者的内心，所以难免会在企划上有一些误读，甚至是为了宣传程度的考虑，有意识的去製造一种概念效果。至于有些企划与音乐分裂的案子，更常常是生造一个所谓的概念，去套上专辑的音乐，从而用文字的概念去破坏音乐的概念。这也是很多摇滚音乐人，非常抗拒主流唱片公司的模式。一个要音乐、一个要市场，一个想自由、一个有规则，两全总是不能其美。而像郭顶这样从头到尾用音乐决定概念，完全由自己控制音乐导向的，至少在华语主流乐坛，是相当鲜见的。当然，这也从一开始就奠定了这张专辑真正Indie的基调。
不过，Indie的《飞行器的执行週期》又和这个时代许多的Indie不同。虽然有着Indie的名号，但现在的很多Indie Rock，其实并不Indie，反倒更像是Old-Fashioned，也就是更多靠单纯的曲风复古，而且通常会侷限在我们所理解的那些摇滚範畴里，诸如车库摇滚、油渍摇滚、英式摇滚等等。
而郭顶的这张专辑，如果可以定义的话，我更愿意定义为Indie R&B-Rock。在很多歌迷眼里，R&B和摇滚似乎是两种截然不同、甚至泾渭分明的曲风，玩Blues-Rock的很多，但把R&B和摇滚结合的却很少。因为R&B曲风曾经的火爆，甚至成为主流、商业的代名词，往往让人很难将它和纯粹的摇滚乐联繫在一起。
但实际上，R&B和摇滚都来自于Blues，两者不仅不矛盾，甚至往上追溯，还有着同一个源头。其实像摇滚乐历史上鼎鼎大名的The Beatles，以及和他们同时代的许多乐队，在当时巅峰期的作品中，就都有着R&B-Rock的影子。
没错，郭顶的这张《飞行器的执行週期》，从音乐上来讲，就迴归了那个充满理想主义和纯粹色彩的六、七十年代。更重要的是，这张专辑并非仅仅只是曲风形式上的复古，而是从从录音到製作，以及由此形成的氛围上，都回到了那个真实中带着粗砾感的时代，如果不是郭顶用中文唱着歌，就完全是一张迟到了半个世纪的专辑。
复古元素很常见，但像《飞行器的执行週期》这样的时空倒置，却非常少见。这就好比你要拍一个民国戏，你可以去收集许多那个时代的物件，但你要做到没有戏的痕迹，是很难的，而《飞行器的执行週期》里的郭顶，完成的就是这种高难度的事情。
首先是鼓声的与众不同。虽然录音技术不断地发展，但在带来新的技术和新的感觉的同时，有些真实的东西就回不去了。就像《飞行器的执行週期》里那种就像没有经过录音棚润色的敲击，那种底鼓和军鼓直面耳膜的纯粹。所以，当《悽美地》、《落地之前》等作品的鼓声响起时，就足以叫人进入一个The Beatles、The Mamas & The Papas、The Who、Pink Floyd、Led Zeppelin和The Doors风华正茂的时代，那时候的世界还不是属于U2、R.E.M.的，更还没有轮到Coldplay上场。
《飞行器的执行週期》的真实感，还在于它的不完美。比如你听《落地之前》最后的几十秒，如果你足够仔细，其实是可以听到鼓的节奏有一些不对，甚至像是那种明显瑕疵的细节。而《想着你》里箱琴琴絃乾涩的音色，以及换把时粗砾的摩擦声，可能对听惯数字录音的人来讲，觉得过于“髒”了，但这恰恰就是摇滚乐真实感的一部分。它的粗犷、它的野性、它的纯粹，有时候恰恰就是因为这种不经意的瑕疵体现出来的。录音环节当然可以修，但当整个行业都在完美做为完美的标準时，往往觉得过于完美，反而是一种不完美。
郭顶不是用曲风来还原一个时代，而像是用时代来带出那些曲风。于是，充满迷幻摇滚色彩的《落地之前》、让人回到Songwriter时代的《想着你》、Motown风格的Soul加Blues作品《在云端》，以及七十年代的Funk风格作品《有什么奇怪》等等，也成了顺其自然的结果。
除此之外，郭顶在这张专辑中的人声，也有一种让人“不舒服”的感觉。这种“不舒服”，主要还是因为相比习惯录音方式的不一样。在《飞行器的执行週期》里，很明显感觉郭顶在咬字和演唱，以及整个人声的录音方式上，都会将文字与人声，当成一种乐器或音色来使用。这样一来的效果，就是人声不会浮在音乐之上，形成一个乐队加主唱的效果，歌词文字也不会因此像浮雕一样，凸显在音乐之上。字、词、唱与音乐的高度融合，就像是音乐所有的音色，像是被琥珀包裹住一样，朦胧、迷幻又浑然一体，也避免了那种摇滚卡拉OK感或R&B卡拉OK感。
作为一张带有科幻元素的概念专辑，对于郭顶所要表达的静止、加速、停格、跳格等等画面感，可能每个人的体会都会不同，也包括那种科幻元素所带来的代入感。但不管怎样，《飞行器的执行週期》最后还是可以迴归到一个最简单质朴的层面，那就是歌曲流畅动听度这个亘古不变的标準。可以这么说，这是一张不需要主打作品，因为首首都可以是主打作品的专辑。这种单曲水準的高质，其实也可以让听者可以从不同的角度切入专辑，切入这张非线性逻辑发展的概念专辑。
我想，郭顶也未必介意，因为在一个科幻世界里，什么都有可能，纔是它终极的可能。
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