【李宇春】新EP《野》：没刻意改变但破旧立新
导读:【李宇春】新EP《野》：没刻意改变但破旧立新 从2011年的《会跳舞的文艺青年》到前年的《1987我不知道会遇见你》，李宇春用洋洋洒洒的“文艺复兴三部曲”，将大舞台和小空间、明星与文艺、感性与励
从2011年的《会跳舞的文艺青年》到前年的《1987我不知道会遇见你》，李宇春用洋洋洒洒的“文艺复兴三部曲”，将大舞台和小空间、明星与文艺、感性与励志，以一种洋气却不俗气，文艺却不晦涩的方式呈现出来。即使单单以《会跳舞的文艺青年》和《再不疯狂我们就老了》这样的歌名而言，李宇春就已经获得了成功。毕竟，它们以流行语的方式，给了一个李宇春和她所处的时代，以一种强烈的印记。这种印记，往往是一个流行歌手，后来成为一个时代流行文化重要组成部分的关键。
那么，之后呢？创新不难，难的是要既不刻意改变自己的本色，又能够破旧立新，带来音乐上显而易见的改变。这一次，李宇春则交出了以“野蛮生长”为概念的新作第一卷：《野》。于三首歌看端倪，虽无法还原真实的全局，但却也可以判断出大致的模样。
先来说说概念和发行。
“野蛮生长”是一张有着完全企划概念的专辑，它既是对李宇春如今音乐成长状态的一种定义，也是以此为方向邀歌的一种执行。在这个单曲盛行的时代里，你可以说李宇春对于音乐呈现方式的传统，但就艺术性而言，有着完整概念的专辑整体，确实是一种比单曲更高级的音乐追求。即使未来的消费时代，专辑也许会退出主流的舞台，但它同样会是音乐多元化呈现形式中，一种高级的存在和出口。
虽然有对传统美感的追求，但对于一个想要“野蛮生长”的歌手来讲，李宇春同样还想着以一种更野的方式，进行一些对未来全新的开拓。还是先不说音乐本身，单就这次“野蛮生长”这个大概念的发行过程来讲，以《野》、《蛮》、《生》、《长》四张EP专辑循序渐进的方式一一展开，本身也是符合互联网思维的一种传播模式。具体到李宇春这张专辑，其实也并非一个简单的套用，因为这样悬疑式的逐步揭晓，既可以不断刺激听众的新鲜感，同样也符合“野蛮生长”这个生长的过程。
不止是企划、概念和文案，《野》的推出，同样代表着李宇春音乐上的继续提升，考虑到她的起点，已经压缩了不少成长的空间，这种还能让人看到提升的提升，也就是很大的提升了。
重点先来说《存在感》。
《存在感》这首歌曲，邀请到的是台湾著名词人和诗人李格弟来创作文字部分，像赵传的《我很丑，可是我很温柔》、齐秦的《痛并快乐着》、田馥甄的《乌托邦》等等作品，就都出自李格弟之手。以诗意的方式创造文字，而不是在流行歌曲框架下填写歌词，也是李格弟历来的风格，她在《Play我呸》中的出现，甚至让前年蔡依林的那首作品，瞬间被提升到一个前卫艺术的高度。
而李格弟为李宇春创造的，同样也是之么一个被艺术化了的空间，甚至可以说，《存在感》这首作品本身，既是一个万花筒，也是一个省身堂。它用华丽甚至奢华的文字，先营造出一种风云变幻、光怪陆离的现实图景，继而又在这魔幻现实主义的氛围里，用自嘲去消解这些光色，让听者随着文字的寓意，去思考存在感的意义究竟是为何。
这种文学化语境的建立，不仅让李宇春此次的新作，更偏向艺术化表达的效果，其实对于整个音乐市场的氛围，也有积极的意义，毕竟这是一个音乐越来越追求快消，甚至情怀都被消遣的时代，以音乐为载体来承载诗意，其实本身就是对诗歌最好的继承。而以李宇春这样的时代歌手作为媒介，这样的传播能够达到的影响力也会越大。
《存在感》的优秀既在于李格弟的歌词，还在于陈伟伦的作曲、编曲，以及李宇春的演唱。
对于大多数歌迷来讲，在听到这首歌之前，陈伟伦肯定是一个陌生的存在。但实际上，他却是一位早就蜚声国内幕后圈的音乐人。尤其是他对于左小祖咒的转型，更是帮助甚大，几乎在编曲上建立了一种新的左小祖咒风格。之后，陈伟伦除了参与了《一座城池》等电影的配乐之外，像许嵩的《不如吃茶去》、“英水帝江”的《了不可得安心法》中，更可以看到他对东西融合的理解与架构。那种太极推手般的层层推进，也让陈伟伦对于音乐氛围的控制，已经到了寥寥几笔，就可千军万马的地步。其对于小号和西塔琴的运用，更已经成为他在音乐上的独特辨识标志。
《存在感》同样是一首在音乐上并不复杂和堆砌的作品，虽然节奏的动感足以让你摆动身体，但这却并不是一首工业化的EDM作品。Trip-Hop式的节奏推动，西塔琴的神秘深邃、Cool Jazz小号的阴冷诡异，再加上吉他Riff的汹涌滚滚，几个不常用的音色，却在陈伟伦的妙手下，被组成了另一种既现代又个性的音乐画面。虽然个性已经是一个烂俗的词，但相对那些早就没有个性的“个性”之作，《存在感》无论如何都是一首超有存在感的个性之作。
李宇春的演唱方式，在《存在感》里也有明显的变化。虽然有一些小技巧的转调，自带人声效果般的循环音，甚至戏曲唱法的融入，但在一个高完成度的演绎下，听起来却显得相当自然。这种在克制中一气呵成的技巧运用，也是李宇春这次演唱方面最大的改变。
《开放》同样也是放克电音和当代诗歌的结合，李宇春简约却从容的演绎，也赋予了这种快节奏作品的另一种可能性，即优雅。虽然是极具黑人音乐节奏感的作品，但李宇春却用一种更适合汉字韵律习惯的方式，将中文的顿挫和放克扫弦的节奏，非常好地捏合在一起，听起来动感十足，却也轻松自如。
三首歌的《野》，以李宇春自己创作的《那又怎样》作为结尾，其实也是一个不忘初心的暗示。无论是在音乐的舞台，还是在人生的舞台，有些东西必须去追求、去改变，但有些东西却不能改变，比如音乐和理想的初心。《那又怎样》里那种较劲的精神，即使励志也不如因为口号，而是李宇春词曲唱之间的感性的传神。
咦？那么这张《野》的情怀又在哪里？毕竟，如今的音乐市场，音乐作品有没有情怀，已经成了一种考量的重要标准。但李宇春的这张《野》可真不是那样，可以看到在这些音乐里的她，依然时尚与洋气，依然走在国内流行乐的最前尚。
但另一方面，李宇春又希望在一个已经默守成规的时尚领域里，通过与李格弟、周耀辉、郑楠、曲世聪与陈伟伦这些同样有创意有野心音乐人的合作，洒下那些野性生长的基因种子，因为时尚和流行，其实是前卫与先锋的出口，而不狂野又如何谈前卫，也就更不用谈时尚和流行了。同样是流行文化，它其实同样有两个极端，一个是恶俗神曲，一个是艺术流行。这一次的李宇春，显然在追求后者的路上，又一次升级了。文/爱地人
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